Collectionneur par Evelyne Deret

Nous avons rencontré Evelyne Deret, collectionneuse engagée dans la promotion d’artistes français émergents et à l’initiative avec son mari, Jacques Deret, de Art [ ] Collector qui vise à soutenir la création artistique avec pour objectif de replacer les collectionneurs au centre du processus de diffusion et de valorisation de la création française actuelle.

Nous avons échangé sur la relation artiste/collectionneur, son importance et les bonnes pratiques du milieu de l’art et Madame Deret nous a donné ses conseils clés.

Evelyne Deret présentant une œuvre de Laura Bonnefous

• Informez les collectionneurs de vos activités

La première chose à faire est de s’assurer d’avoir les adresses emails de vos collectionneurs pour pouvoir ensuite les tenir informés de votre actualité.

Qu’il s’agisse d’expositions en galerie, en centre d’art, dans un artist-run space ou d’un événement tel que la sortie d’un livre, cela pourra les intéresser.

• Utilisez les réseaux pour donner de l’information

A côtés des emails et newsletters, les collectionneurs sont nombreux à utiliser les réseaux sociaux. Créez un compte sur les différents réseaux (Instagram, Facebook,…) et partagez les coulisses de votre création et vos nouvelles œuvres en avant-première afin de susciter une visite d’atelier par exemple.

• Documentez votre travail

Pour chaque œuvre créée, assurez-vous d’avoir toutes les informations (date, matériaux, dimensions, etc.) ainsi qu’une photo de bonne qualité. Ne laissez jamais partir vos œuvres de l’atelier sans photos de bonne définition pour vous garantir de les utiliser vous-même. Si la galerie ou le lieu exposant en prend, il n’est pas certain que vous puissiez les récupérer. De plus si la galerie ferme ou si vous la quittez vous n’avez plus de photos haute définition. A moins d’en demander à votre collectionneur ou de décadrer l’œuvre pour en faire vous-même.

• Soyez réactif aux demandes

Ayez toutes les informations sur vos œuvres centralisées et prêtes pour envoi lors d’une demande d’information. Vous insérerez la photo de l’œuvre et ses caractéristiques dans un document en très peu de temps et paraîtrez professionnel.

• Préparez un pressbook avec les articles de presse parus sur votre travail

En plus du CV et de votre book artistique actualisés, prenez le soin de recueillir au fur et à mesure les coupures de presse sur votre actualité.

• Constituez et cultivez votre réseau

Dès la sortie de l’école, il est important de sortir de l’isolement et de continuer à maintenir ce lien entre vos camarades de pratique artistique. Soyez curieux et rendez-vous aux événements comme les vernissages, foires, portes ouvertes d’atelier, cela vous donnera l’occasion de développer votre réseau et de futures collaborations.

• Pensez à mutualiser les services

Administratif, transport, encadrement, pensez à vous renseigner auprès de vos amis artistes afin de mutualiser des services qui encadrent votre création.

• Protégez votre travail

Pour chaque nouvelle collaboration (exposition, édition,…), pensez à établir des fiches de dépôt ou des contrats avec les informations essentielles (sur l’oeuvre, le nombre d’oeuvre en dépôt, la date de dépôt, les délais de paiement, la prise en charge des transports, assurances, montage,…).

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Pour plus d’informations sur l’initiative Art [ ] Collector et son actualité, rendez-vous sur le site.